Top 12 Films Of 2012
Le cinéma est toujours dans un état constant de changement, ne cherchez pas plus loin que les films sortis en 2012. Technologie, joue un rôle majeur dans le changement, est de permettre aux réalisateurs de travailler moins cher et plus rapide que jamais auparavant. Documentaires et des indépendants abondaient en 2012, la plupart réalisés avec de petits budgets sur le matériel abordable. Cependant, la technologie est également permis aux cinéastes de repousser les limites sur les grandes échelles. Bilbo le Hobbit, publié en 48 images par seconde (le double de la vitesse traditionnelle de film), un changement audacieux et visible.
Mais pas besoin de tous les films de la saturation de la technologie. L'histoire, si véridiques ou manufacturé, écrans peuplées en ce qui concerne palpitante. Complexe, drames adultes sur le thème chargée de l'avant avec des résultats époustouflants et convaincante. Tous ces efforts louables faire la cueillette seulement 12 d'autant plus difficile. Cependant, ce sont les 12 qui retentit avec moi la plupart en 2012.
Top 12 Films Of 2012.
12. The Dark Knight Rises (Christopher Nolan)

The finale is always the most difficult performance. Especially when the body of work that leads before it is so expertly crafted. Nolan’s ending to the Dark Knight trilogy simply solidifies the entire franchise as the best comic book adaptation and one of the best trilogies ever made.
11. Lincoln (Steven Spielberg)
Daniel Day-Lewis donne la meilleure performance par intérim de l'année comme Abe Lincoln. Lincoln excelle à mettre en valeur l'humanité et d'humilité d'un homme guidant un pays dans les plus sombres de fois, mais le plus impressionnant de la ruse et, parfois, de connivence nature d'un homme qui se bat pour ce qu'il croit juste entre un système de conspiration politique. Spielberg artisanat un film de sensibilité délicate tout en dépeignant les moments tout aussi claires et sombres de l'histoire de notre nation.
10. Silver Linings Playbook (David O. Russell)

Lors de sa Argent coeur Linings Playbook est une comédie romantique, mais il se sent comme quelque chose de tout à fait différent. La mise en place de la tonalité pourrait être le plus grand exploit pour ce film, laissant le temps même individu endommagé à faire face à leur vie, à guérir de leur passé, et de trouver des occasions de faire amende honorable. C'est un mélange d'éléments difficiles à intégrer, mais le réalisateur David O. Russell accomplit. Le casting est excellent et l'histoire est maniaque de la meilleure façon. C'est l'une des meilleures comédies romantiques les dans la mémoire récente.
9. Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow)
Un bien exécuté envoyer aux médias saturés chasse à l'homme d'Oussama ben Laden qui comprend les titres des nouvelles du soir pendant plus d'une décennie. Jessica Chastain est grand rôle qui affiche à la fois la résilience et la détermination tranquille fiévreux. Bigelow réalise une procédure passionnante et méticuleusement rythme qui aboutit à la mode de préhension.
8. Cosmopolis (David Cronenberg)

Complexe cinéma n'a pas eu plus ou causer plus de fermeté, de Cosmopolis fait. Ce film est volontairement confuse, une composition dans laquelle le spectateur va sortir de l'expérience de quelque chose différente sur chaque montre. Cronenberg établit un ton intéressant dès le début et manipule lentement le public le long de la voie avec des hordes de dialogue semblant tenir des quantités égales d'importance et d'autorité. Il s'agit d'un film d'un réalisateur audacieux gras.
7. Once Upon A Time In Anatolia (Nuri Bilge Ceylan)
A 157 minutes, il est facile d'appeler cela un film de patience. Il était une fois il y avait deux représentants de la loi et d'un médecin légiste à la recherche d'un corps enterré. Ce qui se passe pendant le voyage est un examen de l'existence en couches sur un crime laborieux procédure. Magnifiquement filmé à la longue, se profile prend, ce film est un voyage vers le côté obscur de Neverland.
6. The Master (Paul Thomas Anderson)
Bien que complexe et perçu avec les interprétations ouvertes, ce film se concentre sur un homme perdu (Joaquin Phoenix), qui trouve son inspiration et la direction d'un chef de duplicité (Philip Seymour Hoffman) d'un groupe de pseudo-thérapeutique sais que la cause. Un examen de l'ambition, l'échec, et le but; Anderson fait un personnage à multiples facettes étudier une expérience captivante.
5. Holy Motors (Leos Carax)

J'ai décrit Motors Saintes comme une expérience onirique. Un film sur le cinéma, le théâtre, la performance, et parfois tous ces éléments en même temps, rien ne semble être hors de portée. Épaulé par une impressionnante performance de Denis Lavant, qui joue 11 personnages différents au cours de la durée du film qui découlent tous principal Motors character.Holy est une œuvre étonnante confusion et d'originalité.
4. Life Of Pi (And Lee)

Réalisateur Ang Lee apporte un ouvrage d'art visuel à l'écran dans cette merveilleuse adaptation du roman de Yann Martel publié en 2001. Life of Pi est une fable de la foi, une parabole de vertus, une œuvre qui se présente comme un exemple de la nature humaine et de la gravité de leur choix. Un garçon échoué sur un bateau avec un mélange d'animaux, l'une étant une féroce tigre du Bengale. Bien que cela puisse paraître simpliste, il tient en réalité beaucoup plus sous sa surface. Life of Pi est un film visuellement époustouflant et souvent hypnotique, l'un des meilleurs de Lee.
3. Django Unchained (Quentin Tarantino)
Tarantino est un organisme artisanat intéressant du travail pour lui-même. Qu'il s'agisse de réécriture de l'histoire ou de transformer la définition de l'identité de genre, les films de Tarantino sont captivants et perspicace. Django Unchained est une ode aux westerns spaghetti, emballé dans un style Blaxploitation, et infusé dans les atrocités de l'esclavage. L'analyse de Tarantino sur la race et les effets persistants sur l'histoire encore offrir un aperçu pratiquants dans une exploitation cinéaste pour quelque chose de plus qu'un simple divertissement. Monte d'examen
2. Beasts Of The Southern Wild (Benh Zeitlin)
Il ya un point de vue minimaliste utilisé dans ce film qui permet la superbe, la narration poétique de parler volumes. Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), une maturité au-delà de sa fille jeunes années, vit avec son père dans un marécage délabrée connu comme la baignoire. Il s'agit d'un film de réalisme magique, une ambiance joyeuse et exaltante exemple de la puissance de l'esprit humain.
1. Amour (Michael Haneke)

Tout en étant soigneusement technique avec les acteurs, l'édition et le cadrage caméra, de l'artisanat Haneke un film sur le processus de l'amour et de la mort dans les derniers jours d'un couple de personnes âgées parisienne. Énervant et déprimant dans sa représentation réaliste de la mort, bien transcendant dans sa belle représentation de la vie et de l'amour, ce film évoque la douleur, la tristesse, la compassion et la paix dans un film vraiment magnifique.
Mentions honorables
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Fin de la montre
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