Django Unchained - Critique 2013

Django Unchained
Critique par Fakir  khalid
Monte Bio sur notre page À propos de nous.

Monte Note: 4.50 sur 5,00

Il ya quelques cinéastes compte tenu de la liberté de création que Quentin Tarantino a au moment de concevoir un film. Qu'il s'agisse de réécriture de l'histoire ou de réinventer les normes de genre, Tarantino s'est avéré tout à fait capable de faire à peu près tout ce qu'il veut. Avec Unchained Django, Tarantino a fait une Blaxploitation, western spaghetti, centrée autour de l'élément de l'esclavage. La portée de ce film, mais pas aussi immense que ses Inglourious Basterds chef-d'œuvre, est encore considérable que Tarantino prodigue son style distinctif dans chaque image fascinante de Django Unchained.

Le film commence dans l'obscurité d'une brosse Texas, le claquement des chaînes retentit dans la nuit. Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentiste s'est chasseur de primes, est à la recherche d'acheter un esclave donné le nom de Django (Jamie Foxx). Quand rencontré l'opposition des propriétaires d'esclaves, Shultz se révèle bien plus dangereux que sa stature pourrait révéler intimidant. Shultz est à la recherche d'un Django bonté et fait appel pour l'aider avec la promesse de l'aider à trouver sa femme en esclavage. Femme de Django Broomhilda (Kerry Washington) est dans les limites de Candieland, une plantation appartenant à l'infâme Candie Calvin (Leonardo DiCaprio). Shultz forme Django en tant que chasseur de primes, en lui offrant les outils dont il a besoin pour naviguer vais sa vengeance.

Les transitions du film de genre à genre quitter souvent. Dans un exemple du genre mêlant un convoi de chevaux et de voitures est accompagné d'une bande son hip-hop qui se marie parfaitement avec la scène. Tarantino marche sur la ligne de l'exploitation et de l'examen lors de l'analyse de la question de l'esclavage, mais l'emploi de la comédie et de romance briser les pièges dans une certaine mesure. Le traitement de la violence d'autre part est abondante et complètement vicieux.

Une partie de ce qui rend ces histoires fonctionnent pour Tarantino est la coulée proche de la perfection de ses personnages. Jamie Foxx, bien que son ombre, semble adapté pour jouer le rôle d'un cow-boy vengeur. Leonardo DiCaprio est captivante que Calvin Candie apportant animosité joyeux comme un propriétaire de plantation qui traite en esclave combats brutaux. Christoph Waltz est encore impressionnant face à la lecture de son personnage dans Inglourious Basterds. Valse affiche une confiance grâce à sa voix douce de livraison qui suscite les monologues axés Tarantino.

Et puis il ya Stephen Samuel L. Jackson caractère couches, le domestique de la maison la tête dans Candieland. Jackson est grand, l'hébergement mépris pour la liberté de Django tout en prélevant une teinte Oncle Tom mentalité de tromperie et de la haine pour tout le monde, mais lui-même. C'est un personnage difficile à incarner dans un film qui est déjà atteint son apogée avec un récit tournant autour de haine.

Qu'il s'agisse de l'examen des relations raciales de Django et Shultz ou Candie et Stephen, ou sa propension à imaginer l'histoire à travers ses propres yeux, l'analyse de Tarantino de la race et de ses effets, encore persistantes sur l'histoire donne un aperçu d'une exploitation cinéaste pour quelque chose de plus qu'un simple divertissement. Comme son catalogue passé a prouvé, Django Unchained inclus, les films de Tarantino sont perspicaces et captivante. Le temps nous le dira, mais Tarantino peut portuaire jour un genre de sa propre définition.